地點｜ 康舒科技奇岩大樓

展覽介紹

康舒2025企業藝廊展《流轉之境》為主題，精選五位優秀藝術家作品，共同探索時間、空間與情感的交織變化。展覽集結了顏乙澄、許和捷、吳瑞瑜、林文傑、黃品菱等藝術家的精選作品，涵蓋自然景緻、城市縮影與生命象徵，以多元的視角呈現藝術與世界的互動關係。
 

藝術家與展品介紹
 

顏乙澄 職業藝術家，同時也是顏畫室美術講師和救國團美術講師。創作多以風景題材的油畫為主，筆觸大膽卻不失細膩，捕捉自然光影的同時，也加入了個人獨特的色彩風格，表現出藝術家細膩的情感與繪畫技巧。

位於一樓大廳入口的顏乙澄兩幅作品《太魯閣-秀石麗水》與《萬紅千翠的立霧溪河畔》，以細膩的筆觸與豐富的色彩，描繪台灣壯麗的自然中山水交織的寧靜詩篇。層層疊疊的翠綠山巒與湛藍天空相映，輕柔的雲朵流轉其間，陽光灑落於巍峨岩壁與蜿蜒溪流之上，使整個景致彷彿披上一層金色薄紗，閃耀著靜謐而神秘的光輝。在這片廣闊天地間，溪水清澈見底，輕柔流淌，拍打著兩岸的巨石，奏響自然悠遠的樂章。
 

許和捷 現任東海大學創藝學院院長及總務長、工業設計系教授、同時為國立臺灣師範大學設計系教授。以設計見長的許教授同時也是水彩、油畫藝術家，曾多次舉辦個展、公共藝術雕塑與諸多著作，展現其豐富創造力與藝術生涯展望。
 

《一馬當先》以壓克力顏料描繪出一匹奔馳的馬。黑白線條勾勒出強壯的馬體，馬鬃隨風飄揚，充滿速度與自由的不羈姿態。背景以抽象的鮮豔色塊相襯，藍、粉紅、綠、黃等色彩交織，充滿視覺張力，象徵激情與冷靜的碰撞。這幅畫展現了力量與生命的美，傳達勇往直前、突破自我的精神。馬在色彩奔放的世界中奔馳，表達了人類對自由與力量的追尋，引發觀者對生命無畏追求的深刻思索。


吳瑞瑜 畢業於師大美術系，雙主修歷史系。以篆刻、書法、水墨、膠彩、水彩和油畫為主要創作媒材，爬山、出遊的所見所聞是他的靈感來源，山林主題的作品中明快的色調及樹林間光、影、氣、色的變化中，反映畫家心境的律動。
 

《越過山丘》以柔和筆觸與色彩，傳遞出孤獨而深刻的旅程感受。畫中徒步者背對觀者，沿著蜿蜒的山徑前行，彷彿象徵探索與自我超越。冷灰與暖黃交織，展現出陰影與光線的微妙變化，營造出自然的原始之美。人物的孤單背影與朦朧的山景相對，使得人與自然之間的對立與和諧更為鮮明。水彩的流動感捕捉山丘的起伏與光影變化，讓觀者感受到自然的力量與人類的渺小。這幅作品透過簡潔的構圖和柔和色調，引領觀者反思內心深處對未知的追尋。


黃品菱 國立中科實驗高級中學畢業，國立政治大學財政學系在學中。其作品充滿活力的線條和鮮豔的色彩是其獨特之處，處處洋溢著雖非本科生的無比熱忱，黃品菱創作的題材相當多元，不論是寫生或是插畫等技巧都能得心應手。
 

《夏客》以水彩與壓克力顏料呈現夏日的活力與自由。鮮明的藍色和橘黃色形成強烈對比，表達夏日的熱情。畫中人物穿著傳統服飾，手持吉他，隨音樂擺動，營造自信輕盈的氛圍。漂浮的彩色油紙傘象徵東方文化，增添奇幻之感，彷彿音符隨風飛舞。地面上誇張散布的大鼓與薩克斯風，表現音樂的張揚與律動。整幅畫以色彩、動態與音樂的交融，捕捉夏日的生機，展現了傳統與現代融合的美好，讓觀者沉浸在充滿活力的夏日夢境中。


林文傑 畢業於華梵大學美術與文創學系碩士，擅長運用多種媒材進行創作，包括壓克力顏料、水彩、鉛筆、炭筆、廣告顏料、麥克筆等。他的作品常常融合多種技法和材料，展現出豐富的視覺效果和深刻的情感表達。
 

《意義》以水彩、壓克力及麥克筆呈現具象與抽象的交融，透過手、球體與膠片帶等象徵元素表達對生命意義的探尋。中心的手象徵對目標的掌握與渴望，緊握的紅色條紋球體既象徵希望也隱含控制。蜿蜒的膠片帶描繪剪影人物，象徵記憶與時間的流逝，彷彿人生片段在流動播放。鮮紅與橙色對比藍、綠背景，構築出熱情與冷靜之間的張力，膠片的曲線引導視線遊走，讓觀者在象徵與記憶間穿梭。


企業藝廊、文化饗宴

藝享網持續致力於推廣並打造充滿藝術氛圍的工作空間，感謝康舒科技持續實踐讓藝術融入日常，在創新與科技並進的同時，也讓藝術的溫度流轉於辦公環境之中，為員工與訪客帶來美的啟發與心靈的共鳴。