2026-03-04, Blog
康舒2026企業藝廊 — 自然共生
地點:康舒科技奇岩大樓

康舒科技於 2026 年邁出跨界美學的重要一步,以「自然共生」作為年度視覺核心,力邀八位風格迥異的藝術家展開深度協作。這場展演將大自然的律動與生命的韌性,化作多幅流淌於畫布上的意象,精確地嵌入企業大樓的大廳與長廊。

除了空間的妝點,當觀者漫步其間,原本冰冷的科技場域在藝術的轉化下,擁有了泥土的溫度與森林的深邃。在這種人文薈萃的沃土中,科技的理性與藝術的感性不再是平行線,而是交織纏繞,合力萌發出象徵未來的「跨界新芽」。透過這些展現生命張力的創作,康舒科技不僅重新定義了辦公美學,更在永續經營的願景中,為科技產業種下了一片充滿希望的人文風景。


藝術家及作品介紹

大廳首幅藝術家陳素美的「綠映白荷」,這抹白荷在層疊翠綠的簇擁下,彷彿是一道凝固的光,於喧囂塵世中守住一份不染的初心。這種「靜」並非絕對的靜止,而是在光影交錯間蘊含著蓬勃的意欲;畫筆在明與暗、虛與實之間捕捉到的,不僅是花瓣的輕盈,更是根系於幽暗中深扎、向陽而生的隱形勇氣。

當這份純淨置於科技與人文交織的當代空間,它成為了一種精神的座標。觀者能從那抹素雅中,體察到一種大音希聲的力量——那是即便在繁雜的日常步調中,依然能保持內在秩序、持續向上的生命脈動。這不僅是對自然的描摹,更是對每一位在鋼鐵叢林中奮鬥的人格,最溫柔的致意與共鳴。

1
陳素美 綠映白荷 91x116.5cm 畫布、油畫顏料_2023

再來走到企業走廊,藝術家蘇頤涵係系列作。《 空中花園 2 》不僅是一場視覺上的引力釋放,更是一次對於「棲居」本質的深度追尋。當盎然綠意攀附於嚴謹的幾何結構之上,並輕盈地懸浮於現實塵土之外,畫作成功捕捉了當代人在鋼鐵森林中,對那片純淨之地的終極渴望。

這種介於實相與幻境的灰色地帶,正是我們內心深處的避風港。在那裡,冰冷的人工結構被溫柔的自然線條緩緩軟化,象徵著文明與自然不再是抗衡的兩端,而是在雲端達成了一場靜謐的和解。這片脫離地面的花園,引領觀者暫時忘卻現實的重量,在虛實交錯的構圖中,找回那份安靜且堅韌的精神寄託。它不只是一處風景,更是一個座標,指引我們在紛擾的生存空間裡,如何守護心中那一座永不凋零、獨立於世的理想森林。

7

蘇頤涵_空中花園2_91.0X72.5cm _油畫、畫布_2024


《雲中之獅》將萬獸之王的剛健形象,從堅實的大地抽離,使其端坐於縹緲的雲海深處。這不單是視覺場景的位移,更是一場關於「力量」本質的昇華——真正的強大,往往不在於張牙舞爪的張揚,而是在變幻莫測的迷霧中,依然保有那份氣定神閒的內斂與定力。

在神話般的氛圍籠罩下,現實與超現實的界線被悄然抹去。獅子的形象轉化為一種超越時空的「精神圖騰」,在虛幻的雲霧間築起一道堅實的守護屏障。這部作品試圖叩問觀者:在瞬息萬變的時代洪流中,我們是否也能在想像的疆域裡,找回內心那頭沉穩的獅子?它不僅守護著我們的理想,更在那份介於存在與不存在之間的張力中,給予我們足以抗衡現實平庸的勇氣與啟示。

5

蘇頤涵_雲中之獅_72.5X91cm_畫布、油畫顏料_2024

《心間》是一場通往內在風景的無聲跋涉。作品將抽象的情感具象化為層疊的空間,彷彿心靈深處那些難以言說的褶皺,在畫布上緩緩展開。這不只是一幅畫,而是一個盛裝感知與記憶的容器,在柔和且克制的色調流動中,捕捉了那些在意識邊緣跳動、如水紋般的心理波動。

當觀者的視線與畫面交會,那份節制的視覺語言便轉化為一種溫柔的牽引,邀請我們卸下社交的盔甲,走入這片安靜且私密的領域。在這裡,每一次色彩的暈染與層次的回響,都是對內在自我的凝視與包容。它提醒著忙碌的現代人,在追求外在成就的征途中,不應遺忘那片屬於心靈的安身之地——在那份沉靜的對談中,我們終將與真實的自己久別重逢,找回內在秩序的平靜力量。

6

蘇頤涵_心間_91.0X72.5cm_畫布、油畫顏料_2022


作品聚焦於晝夜交替的臨界點,捕捉那道足以劈開渾沌的第一縷晨曦。光線在此不再只是物理性的存在,而是一種具備「形塑力」的能量,緩緩將沉睡的風景從暗影中剝離,重新賦予萬物清晰的輪廓。在光影推移的瞬間,原本靜謐的場域被賦予了強烈的動態感,彷彿世界在這一刻完成了從虛無到實存的跨越。

這場由暗轉明的儀式,反映了人類感知與外在世界的微妙交織。當光線滲透建築與自然的邊際,它同時也照進了觀者的心理境地,驅散了內在的迷霧。這是一種介於現實紀錄與心靈投射之間的視覺轉化,引領我們在瞬息萬變的光影脈動中,見證生命如何從沉靜中甦醒,並在萬物初始的純粹之中,重新找回方向與定力。

4
黃思喆_旭日之境_27.5x41_畫布、油畫顏料_2024

《小鎮散步》並非對實景的客觀臨摹,而是一次對於「緩慢」的溫情致敬。畫筆捕捉了行走間偶然駐足的片段,將小鎮裡那些被日常步調忽略的角落,淘洗成一幅幅細膩的觀看經驗。畫面中那份特有的「停留感」,彷彿讓流逝的時間在此凝結成質地飽滿的琥珀,使平凡的巷弄景觀昇華為承載集體記憶與私人感受的容器。

這不僅是一場空間的移動,更是一次心靈的留白。當觀者凝視這片風景,原本急促的呼吸也隨之變得悠長,在那些柔和的色塊與光影間,尋回對生活細節的感知能力。這幅作品提醒著我們:即使在追求高效的時代裡,仍能擁有一種安靜的力量,去擁抱那些微小卻真實存在的詩意,讓平凡的每一天都能在回望時,展現出深刻而溫潤的生命光澤。

3
黃思喆_小鎮散步_27.5X41_畫布、油畫顏料_2024

在《鴨川》中,河流不再僅是地理座標上的存在,而是被轉化為一種記錄時間與情感的液態載體。畫布上的水色與光影,在自然景觀的客觀輪廓與創作者的主觀感知間輕盈游移,捕捉了那份唯有在安靜凝視時,才能覺察到的細微情緒波動。

作品透過極其節制的構圖,刻意過濾掉多餘的喧囂,只留下如呼吸般規律的流動感。這種緩慢的觀看經驗,引導觀者進入一種近乎冥想的內省狀態——在河水的消長之間,看見自己情感的倒影與時間的餘溫。這不只是對京都河流的致意,更是對生命流轉的深刻感悟:即使萬物始終在奔流與更迭,我們仍能透過藝術的濾鏡,在不斷消逝的風景中,抓住那份屬於內在靈魂的恆定與清明。

2

黃筱君_鴨川_59X75_畫布、油畫顏料_2025

「後花園系列」將視角投向那些隱匿於日常秩序背後、平凡卻極具生命溫度的私密場域。這些空間不求張揚,卻在時光的摩挲下,層疊出厚實的情感底蘊。畫筆所觸及的,是那些被主流視線遺忘在生活邊緣的風景——或許是一簇隨風搖曳的雜草,或是光影斑駁的牆角,它們安靜地在現實與記憶的交界處紮根,承載著歲月不留痕跡的更迭與回響。

8
陳素美_後花園系列_39x55cm_紙本、水彩顏料_2019