「我想透過那些看似熟悉的宗教形象，引導觀眾進入一種模糊的祈禱狀態，不是要他們信什麼，而是讓他們在觀看的過程中，感受到那種無處投遞願望時，仍然想合十雙手的衝動與沉默。」

祈禱，是一種古老卻仍被不斷實踐的行為，對藝術家徐瑨安而言，祈禱並非某種宗教儀式的專利，而是一種人類共同的精神需求。這件作品，便是在這樣的出發點上生成——他以一種靜默卻不被動的姿態，引導觀眾從觀看進入感受，再從感受回望自己與願望的關係。徐瑨安所創作的這件作品，看似是一組帶有傳統樣貌的裝置：捲軸、佛像、架構明確的空間場域，卻又因使用漆料、錦紙等材質，滲透出強烈的當代性。他說：「我沒有那麼虔誠，只是喜歡這個形象。」這樣的坦誠，反而讓觀者更能從中體會祈禱的本質——不是屬於某個宗教的，而是源自人類共同面對未知與哀傷的方式。

作品的誕生並非始於信仰，而是來自一種純粹的感知與經驗。起初的創作動機，是對人們為何「將願望寄託在另一種精神層次」的好奇，然而在創作過程中，瑨安遭逢了成年以來第一位至親的離世，他也因此切身體會到「祈禱」不再只是某個形象的描繪，而是一種內在情感的出口與容器，他反覆進行祈禱的動作，不再為了宗教形式，而是出於對「願」的真實渴望。

儘管使用了大量佛教元素——佛像、觀音、甚至象徵性的道具與符碼——徐瑨安卻並未將這些作為信仰的宣告。他形容自己的方式是「借形」，讓觀者進入一種無需教條的氛圍。「我們不是道教也不是佛教，但我們會在廟裡拜一下」，這種普遍又曖昧的文化狀態，正是他試圖捕捉的祈禱場域：無需定義，只需誠實。

更重要的是，徐瑨安並未強迫觀者接受他的詮釋，而是巧妙地「引導觀看」。這種引導，不是用文字或說明板強加意義，而是在空間中安排視角與高低落差，創造出一種「仰望」的體驗。他說：「我沒有掛假燈，也不是要你仰望，但你會不自覺地往上看。」這樣的觀看角度，使觀者在無言中進入祈禱的狀態，不再只是看見作品，而是在作品中與自己對話。

徐瑨安希望觀眾能在作品中感受到「一個願」的存在。不是特定的願，也非宗教性的訴求，而是一種被共感的願望，一種我們在人生的某些時刻，低頭閉眼、合十雙手時都曾經歷過的心情。這件作品如同祈禱本身，不在於音量與形制，而在於那份不被說出的真實。