「我想要刻意去畫看起來會讓人尷尬、保持距離的東西，這樣的畫遠看像是平面的風景，沒有固定的焦點和主角，但是當你的視線與身體靠近畫本身，就會開始看到那些隱微敘事在其中。」

蔡丞琳的專長是膠彩創作。在開啟膠彩創作的生涯之前，丞琳就十分擅長於水墨、水彩、素描等技巧，同時也是網路漫畫的作者及繪師。大三開始接觸到膠彩之後，丞琳發覺膠彩淡雅的美感，以及色粉細緻的光澤和顆粒感特別吸引人，而且，相較於丞琳的觀察到的膠彩創作中普遍的浮雕、堆厚等表現肌理的方式，她認為自己更喜歡用薄塗表現繪畫的筆觸和顆粒。也因此，丞琳的作品同時兼具來自水墨的滋養和獨樹一格的風格，像是冊頁的形式和造型的技巧，靈活地揉合在繪畫、速寫、插畫等豐富的視覺語言中。面對熟捻的媒材，丞琳很早就在膠彩上掌握到自己熟悉也擅長的表達方式，也很早就開啟了自己在作品中操作觀眾的視點和距離的嘗試。


在畢業展《透明島》展出的四件作品，《舞台劇》、《日常崩壞》、《公廁圖》、《求愛記》。從《舞台劇》中對稱的構圖，圍繞著人物的樹景不僅是裝飾，也像是遮蔽，就像丞琳說的，自己畫中的各個物件都有存在的必要與意義，並非僅是服務美感的裝飾，這些植物塑造了空間中微妙的儀式感與私密性，搭配著兩盞聚光燈，強畫了題旨「舞台劇」的劇場氛圍，將兩人之間私密的場域和表演性質的公共場域融合。