「我的寫實不只是單純描繪，在這個系列裡加入了我想像的元素。很多人會說畫那種比較寫實的作品，就有點像把自己拘束住，但我比較像是有意識地選擇這樣的方式，因為我本來就喜歡這樣子的調性。」

對多數人來說，手只是身體的一部分，但對庭羽來說，手上的皺褶和細紋搭配著不同意義手勢的，表現了人的情感和生命，是連結內在感知與外在世界的橋梁。庭羽覺得手是一個很有溫度的東西，這個觀點從過往的創作延續至今，因此在廷羽的創作中，手不僅是人的延伸，也是藝術家本身創作的起點：「對我們畫畫的人來說，手真的是非常重要的東西，它們不僅是畫畫的工具，也是反覆參照、學習的對象。」

在「透明島」的作品中，葉廷羽作品中的手勢和人物是畫面中敘事的焦點，人物手上的物品象徵著時間

庭羽也提到：畫漂亮的東西會讓人開心，於是開始學著放鬆，不用過度糾結或賦予太多意義，而是把快樂和具象的元素融入創作，希望畫作能被觀者直觀讀懂。

庭羽的作品帶著自然流露的復古感，源自她對過去舊照片的回憶與情感連結。她透過從自己照片中複刻動作和姿勢的「擺拍」過程，不僅是技術練習，更是創作的一環，賦予作品豐富的層次與真實感。這使她的畫作超越純粹的視覺美感，展現出背後環環相扣的故事和深刻思考，讓整體呈現更具深度與合理性。

庭羽也提到，創作的每一個環節，其實都與她的生活經驗緊密相連。從選照片、擺拍、重現姿態，到將它們轉化為畫面，這些過程不只是形式上的安排，而是一種記憶的再現。她會特別選用那些與自己有情感連結的老照片，進行模仿與改編，這讓畫面多了一層情緒的重量。她的畫中經常出現「人」這個主體，以及時間流逝的痕跡，這些都是她有意識地保留與轉化的對象。她說，有時候看到老照片時，那些關於歲月流逝的感覺會突然湧上心頭，這種模糊但深刻的感受，正是她想捕捉的東西。畫面因此不只是圖像的再製，而是對時間、記憶與自身情感的回應與紀錄。她讓圖像成為時間的容器，讓每一筆每一層色彩都回應著某段過往，讓觀者也能從中感受到那些已經消逝、卻仍溫熱的瞬間。