經濟部國際貿易署以開放的姿態迎向世界，打造「臺灣意象國貿藝廊」，將辦公空間轉化為充滿活力的文化展示場域。透過匯聚臺灣藝文界的傑出創作者，呈現出島嶼深厚的文化底蘊與多元藝術能量。
    從當代創意到經典傳承，每一件作品都在訴說屬於臺灣的故事——讓往來的國際人士，不只是看見臺灣的經貿實力，更能感受到其文化、靈感與獨特的文化認同。
    2026 年，本次展覽匯聚跨世代藝術家，構築出一幅經過細緻策劃的創作圖景。展覽作品包括譽為「臺灣現代版畫之父」廖修平版畫，並邀集國立臺灣師範大學藝術學院教授黃進龍與美術學系兼任副教授廖美蘭共同參與。
    在這些成熟創作能量的對話之中，多位新生代藝術家——蘇頤涵、顏乙澄、黃筱君、黃思喆、陳玠佑與張家荣——則以嶄新的視角延展敘事。透過不同世代的交織與回應，展覽呈現出一場關於臺灣的多層次探索，映照記憶、認同與文化想像如何在時間的流動中不斷被詮釋與重構

黃進龍老師的「春櫻-不忍池」，描繪了春日裡盛開的櫻花與寧靜的水岸風景。前景中向外延伸的枝條與綻放的花朵，以輕盈明亮的色彩鋪展出春天特有的生氣與溫度；遠方的建築與岸邊景色則顯得安靜而悠遠，在近與遠之間形成柔和的空間層次。水面映照著天空與周遭景物，使整體畫面帶有流動般的光感，也讓時間彷彿慢了下來。櫻花短暫卻燦爛的特質，成為作品中重要的情感核心。藝術家不只是描繪眼前的自然景色，更試圖捕捉季節轉換時那份稍縱即逝的感受。當觀者凝視畫面時，也像停留在春天的一個瞬間之中，感受到時間正在流動、景物正在改變，而自己正與此刻短暫相遇。花終將飄落，但在盛開的片刻裡，仍然閃耀著生命最柔軟而真實的樣貌。作品也藉由自然景色的描繪，回應人們對時間、記憶與當下的感受，在寧靜的風景之中流露出台灣人文景觀特有的細膩與詩意。

春櫻-不忍池 黃進龍 H97*W130cm 油彩、畫布

玉山雪景  黃進龍  H91*W72.5cm  油彩、畫布

站在「秋意-不忍池」前，彷彿也緩緩走進東京上野公園不忍池畔的深秋景色之中。這並非櫻花盛開時熱鬧喧囂的季節，而是一個帶著微涼氣息的午後。藝術家以開闊的視角，引導視線從近處枯黃的荷葉開始，沿著微微閃動的湖面向遠方延伸，最後停留在夕陽餘暉映照下的弁天堂。畫面中的光線柔和而安靜，湖水隨著天色流動出細膩的變化，讓整體空間帶有一種沉靜而悠遠的氣息。枯荷象徵季節的更迭，也讓人感受到時間流逝後留下的痕跡；遠方仍被夕陽照亮的建築，則像是在靜謐之中保留著一絲溫暖與希望。藝術家不只是描繪一處風景，更透過景物與光影之間的關係，傳遞人在季節轉換中的感受與心境。在觀賞這件作品時彷彿暫時離開日常，在湖面與夕光之間獲得片刻的停留與沉澱。作品在自然景色與人文空間之間建立起細膩的連結，也讓異地風景成為一種關於記憶、時間與情感的安靜凝視。


秋意-不忍池  黃進龍  H72.5*W91cm 油彩、畫布

美好時光一狀元及第  廖美蘭  H72.5*W60.5cm  膠彩、紙本

同為廖美蘭老師的作品，但主題一轉，「雁行千里」藉由大雁遷徙的意象，傳達團隊合作與彼此扶持的重要性。雁群在長途飛行中彼此依靠、輪流領航，也象徵著群體之間共同前進的力量。作品將遷徙過程中的艱辛與堅韌，轉化成一種壯麗而積極的精神象徵，展現出面對未知時依然勇敢前行的生命態度。在此次展覽之中，作品不僅呼應了自然景觀的壯闊與生命循環，也映照出台灣文化中重視凝聚、互助與共好的精神。透過藝術家充滿力量的色彩與構圖，觀者得以在遼闊景色之中，感受到人與自然、人與群體之間深刻而溫暖的連結。

雁行千里  廖美蘭  H90*W150cm  水墨、綢布

「朝著光的方向啟程3」中，藝術家蘇頤涵借用台灣的高山，描繪群山在霧氣之中緩緩浮現並嶺然的挺直在那，像一段正在開始的旅程。岩石與植被交錯覆蓋山脊，紫色的山林延展開來，使整座山看起來既真實，又帶著夢境般的氣息。光從遠方落下，照亮山的輪廓，也指引著前行的方向。畫面中的鳥正飛向天空，象徵離開與出發。山勢雖然陡峭，霧氣仍遮掩部分道路，但光的存在讓未知不再只是阻礙，而成為等待被抵達的地方。

朝著光的方向啟程3  蘇頤涵  H130*W80 cm  畫布、油畫顏料

同為蘇頤涵的系列作品，「比遙遠更遙遠的所在」使用大量的紫藍色調，描繪群山被霧氣包圍，像記憶裡逐漸模糊的風景。白色的水流從山頂傾瀉而下，如同時間靜靜流過大地。遠方的山一層又一層地退去，使距離變得難以衡量——越望向遠處，越感到遙不可及。前景低伏的地面與遠方高聳的山形成對照，彷彿人在現實與想像之間停留，既靠近世界，也與世界保持距離。「比遙遠更遙遠的所在」指的不是一個具體的地點，而是一種內心的方向——那是人不斷凝望、卻永遠無法完全抵達的地方。

比遙遠更遙遠的所在  蘇頤涵 H130*W97 cm  畫布、油畫顏料

藝術家顏乙澄的以下兩幅同尺寸連作，以台灣東部的風景為題。太魯閣以壯麗峽谷與清澈溪流聞名，展現出台灣山林地景深邃而動人的自然樣貌。作品以立霧溪河畔為主景，描繪陽光穿透樹梢灑落溪面的瞬間，清澈的水流映照著天地光影，也讓整體畫面散發出寧靜而悠遠的氣息。巍峨巨石靜靜佇立於溪流兩側，像守護著這片山谷的大地記憶，而溪水輕柔流動、水花飛濺，石子在陽光下閃爍微光，讓自然中的細微景象都充滿生命力。遠方山巒層層堆疊，綠意綿延至天際，幾朵白雲緩緩飄過湛藍天空，使畫面在壯闊之中仍保有柔和與安定。藝術家不只是描繪自然風景，更透過光線、水流與山石之間的關係，呈現人置身天地之中的感受。當觀者凝視作品時，也彷彿站在太魯閣峽谷之中，感受到高聳岩壁所帶來的震撼，以及溪水潺潺流動時那份沉靜與平和。作品將太魯閣的雄偉景色與立霧溪的細膩風貌相互交織，既展現自然鬼斧神工的壯麗，也流露出台灣山川特有的人文情感與土地記憶。在山、水、光影與時間的流轉之中，藝術家試圖傳達人與自然共存的關係，以及對這片土地最深的感念與珍惜。

萬紅千翠的立霧溪河畔 , 太魯閣-秀石麗水   顏乙澄   H117*W91 cm   畫布、油畫顏料

藝術家黃筱君在這次展覽裡，以「未知」對於雲朵遮蔽天空的情境作為想像的對象，投射自己和他人對於天氣的心情，讓人不禁思索著：今天會不會下雨呢？調皮的雲層，有時會出人意料地下起滂沱大雨，讓出外的行人措手不及；有時天空又會幸運地放晴，讓人覺得鬆了一口氣，就像在工作中碰見的難題，縈繞在心頭的憂慮就等著一陣清風吹散烏雲。

未知  黃筱君  H86.5*W130.5 cm   畫布、油畫顏料

以臨摹古典油畫的手勢經驗作為開展，探尋繪畫與當代圖像的可能性。從過往繪畫訓練的經驗中，畫家陳玠佑在繪製畫中的人物光影時，都會被要求以某種特定的筆觸按著肌肉動態一筆筆的按照光影變化去處理。在長時間專注反覆進行填滿筆觸的動作同時，似乎逐漸養成身體上的和手部的慣性。然而，視覺也因聚焦在眼前的筆頭上，所臨摹的圖像成為像背景的存在，逐漸模糊進而消融在前景的筆觸之下。因而意識到，自己更為在乎的是當下繪製筆觸的手勢。進而從手勢下留存的軌跡、動勢中，延伸作為創作的主要進程。

在龐雜人海中吟唱  陳玠佑  H162*W130 cm   畫布、油畫顏料

「龍洞後山」位於海與山交會之處，岩石長年受風與浪雕刻，地景彷彿記錄著時間緩慢書寫的痕跡。這裡不只是自然景觀，更像一座沉默的場所，讓人重新感知自身與天地之間的距離。行走在後山的小徑，視線時而被峭壁阻擋，時而突然開展至海面，如同生命的歷程，在未知與開闊之間反覆轉換。風吹過草木與岩層的聲音，像古老的低語，使人意識到自然並非背景，而是一種持續存在的時間。作品試圖捕捉這種介於堅硬與流動之間的狀態：岩石象徵長久與沉積，海氣與雲霧則代表變化與消散。畫面不再只是描繪風景，而是一段關於停留、傾聽與自我對話的旅程。

龍洞後山   黃思喆   H116.5*W91 cm   畫布、油畫顏料

藝術家張家荣的系列作品，「Bread's Vacation - 09」描繪的是藝術家心裡的心像風景。轉化了外在的現實的場景，變成一座座蛋糕和甜點塔的存在。想像一下，每天出現在餐桌上、最平凡不過的麵包與蛋糕，如果它們決定離開廚房去旅行，會是什麼樣子？在這幅畫中，繽紛的甜點、帶有花紋的蛋糕捲疊加成一座巨大的「紀念碑」，聳立在開闊的自然地景之中。這不僅是麵包的假期，更讓我們腦海中展開了一場優雅的白日夢。

Bread's Vacation-09   張家荣   H61*W72.5 cm   畫布、油畫顏料

這不僅是一場走入公共空間的藝術展覽，更像是一場關於土地、文化與時代記憶的交流。不同世代的創作者在同一空間中相遇，讓作品彼此對話，也讓觀者得以從中感受到台灣文化長久累積的人文底蘊與生命力。從城市到鄉野、從歷史到當代，藝術成為連結彼此的媒介，也映照出台灣社會多元而包容的文化氣質。透過此次展出，除了讓更多國際友好人士看見台灣藝術家的創作能量，也進一步展現出政府單位與民間企業對文化藝術的共同支持。藉由公私部門攜手合作，文化不只是展示，更成為交流的平台，讓藝術走入更多場域，也讓世界看見台灣在人文薈萃之中所孕育出的創造力與文化溫度。


主辦單位：經濟部國貿署
策展單位：師子王藝術分享
【影音介紹】